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出门拯救中原的各种不舍，而这个镜头在3中也有体现。
这个话题，瞬间变得热闹了起来。
……
——巴黎日报。
片尾彩蛋，阿宝的身世有了一定交代。这部打戏很赞哦！”
而陈凯戈更是有像《无极》这样几乎成为自己导演生涯污点的作品。
专业和民间双双否定。
唯一让陆晨比较关注的是一部来自西方的动画。
上一部《功夫熊猫》在海外圈了不少的粉的。
在进入市场之后，他们一直开拓市场，并努力适应观众的口味，他们的先锋性和前卫性就在这个过程中慢慢丧失。
没错。
——洛杉矶时报。
甚至有不少的外国网友千里迢迢的跑到嘉星传媒官网下面留言，表示自己非常的喜欢这部动画电影。
不仅仅如此。
就能够占据绝对的优势。
比如国师的《长城》。
“一般说，在没有预先设定有续集的剧本下，第二部都拍的不好。但功夫熊猫2没有走进那魔咒。
这部动画陆晨没什么形象，可能是他这只蝴蝶扇动翅膀带来的改变。
当《英雄》卖了两亿人民币，所有人都惊叹华国电影竟然能卖钱，而华国竟然有这么大的电影市场。
回归正题。
陈凯戈的《道士下山》。
所谓的观影热潮又来了。
他们的电影非常个人化，摆脱了宏大叙事，而关注个人的生命体验。
用什么技术，那可不是有人决定的，而是由投资决定的。
所以无论是张一谋还是陈凯戈，都不约而同地去拍大片。
内地的第五代，和以许鞍、徐老怪等为代表的香城电影新浪潮和台湾新电影，共同构成了八十年代华语电影的崛起，使得华语电影成为国际影坛的一股重要力量，成为世界电影多元潮流中的一个浪头。
若是当初没有留下遗憾。
二是，同属华语电影圈的海峡对岸——台城，与第五代导演几乎同时代出身的几大导演，
以国师为例，他在这方面走得非常极端，在《黄土地》《大红灯笼高高挂》中那种大色块的很刺眼的视觉呈现，以前还没有人这么做过。
国外的传统纸媒也给了《功夫熊猫2》打出了非常高的评价分数，且刊登了一些相关的影评。
《功夫熊猫2》和《我不是药神不同》。
这种现象是什么原因造成的？
国师他们对华国电影有贡献，
华国电影商业化进程中，国师他们起到了非常重要的作用。
三十年代的作品多为救亡图存的主题，到了四十年代后期，社会黑暗民不聊生，所以《一江春|水向东流》《乌鸦与麻雀》这类批判现实主义作品盛行一时。
没办法。
但是大家都知道。
龙叔的《功夫瑜伽》和徐老怪的《伏妖篇》都被这只熊猫给摁在地上狠狠的摩擦着。
没办法。
隐隐的有超越之前大金刚的趋势。
华国电影过去没有青春片，缺少青春和成长之痛的主题，在第六代这里全都出来了。
“文明能碾碎，情怀用不衰。”——伦敦日报。
华国导演很少从自我的艺术观点出发，更多的是被时代潮流裹挟着前行。
没办法，
第四代贯彻了照相本体化以及纪实美学，把过去创作思维中那套戏剧电影的观念给打破了。
没有丝毫的反抗之力。
反差都无比的强烈。
——纽约新闻日报。
强势上映的第一周，《功夫熊猫2》就直接拿下了接近35个亿的全球票房。
无论是2000年以前，还是2000年以后，几乎部部是精品。比如李按。
所以周星驰是一如既往的，除了《长江七号》略差，也没有水准之下的作品。
这次这些人肯定得补回来。
而陆晨他们也没有把这部电影送往海外的想法，所以，这应该就是《药神》的尽头了。
他们以沉重的民族反思和文化寻根开始创作道路。
这也是为什么陆晨虽然有点瞧不上国内的这些导演，但是也不得不给他们竖起大拇指的原因。
不过，陆晨觉得不会有差距，不光没有差距，反而可能还会更高。
概括起来说，第五代使电影成为电影。
既然出不去，那就没有必要把目光放在国外，就盯着国内的电影市场就行了。
《功夫熊猫1》的时候，让很多的观众欠了一张电影票。
“华国那边的春节总会有一些让人难以置信的电影冒出来。它看好且发人深省，这就是华国那边说的合家欢的意思吧。”
当初《功夫熊猫1》上映的时候，很多观众是不相应国内动画电影水平的。
因此，很多人都没去电影院看过这部电影。
难道真的是所谓江郎才尽？
提前把所有准备事宜都处理妥当就等《功夫熊猫2》上映。
期待的不光是国外的观众。
在这些因素的影响下，《功夫熊猫1》其实还是留有遗憾的。
虽然已经知道了《药神》的尽头，但是却没人能高兴起来。
当然。
最受关注的还是票房。
《功夫熊猫2》那可是要走出国门的。
“这是一部伟大的电影，这是这个春天最好的一部动画片，只要在人群中看上一眼，你就会和我一样，爱上这只来自大洋彼岸的国宝。”
《血战钢锯岭》，《少年巴比伦》，《摆渡人》接着上映。
包括国内的观众也是相当的期待。
这么说吧。
如今他们就是有这样的底气。
《你的名字》败下阵之后。
无论是专业影评人，还是普通电影观众，都对第五代导演表示失望。
哪怕《冒险王》的故事讲得再好，光画面就输了。
早期很多导演都带有强烈的反叛意味。
国宝到底能不能捍卫自己在现实中的地位。
《冒险王》也没有泛起任何的涟漪。
其实，和陆晨他们这些新生代的导演对比一下就知道了。
这部不光在国内拿到周票房冠军也在国外拿到票房冠军的动画电影，直接让西方的很多国家他震撼不已。
时间过得很快。
拍商业片或者坚持个人风格，导演自由选择的余地更大。
没错。
华国导演拍电影一定要和社会发生某种联系，否则这就变成了一个人的独语和独白。
这部电影已经走到了头。
三周的潜力期。
但是进入新世纪之后，国师交出过包括但不限于《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》这样大失水准之作，
最近很多导演的电影还没有上映，就遭到了专业影评人的口诛笔伐，很多电影在豆瓣网的影迷评分也是很低，
如今一周的时间就拿到了35亿的票房，剩下的两周应该也差不多。
有点吓人。
这项荣耀，绝对是对《我不是药神》的最好褒奖。
西方很多电影是游离于社会思潮之外的，表达个人对电影的理解。
某种程度上说，第五代在电影语言现代化上比第四代走得更远。
在很多观众补电影票的情况下，这部动画电影的第一周就拿下了35亿的票房。
还真有可能变成世纪难题。
国内国外都爆棚了。
《功夫熊猫》也并不是没有对手，只不过，对手并没有被陆晨和罗真放在心上。
陆晨的《楚门的世界》，还真不一定能够超越这部电影。